4d Modifier la Sélection
 Up
Quand vous travaillez avec les outils de sélection, vous pouvez facilement avoir l'impression que les sélections ont les bords nets c.-à-d. que chaque pixel est ou bien à l'intérieur de la sélection ou en dehors. Mais quand vous avez connaissance du contour progressif et de l'anticrénelage que vous avez pu vous être rendu compte que ce n'est pas aussi - il est possible que quelques pixels soient 'partiellement sélectionnés' de sorte que des effets appliqués à l'image soient appliqués à ces pixels seulement jusqu'à un degré limité. Paint Shop Pro a un dispositif appelé Modifier la Sélection (Edit Selection) qui vous permet de décider dans quelle mesure chaque pixel est sélectionné simplement en utilisant les outils standard de peinture pendant que vous travaillez en mode 'modifier la sélection'.

Comme une première introduction à l'utilisation du mode 'modifier la sélection', ouvrez n'importe quelle image dans Paint Shop Pro, commutez alors en mode 'modifier la sélection' dans le menu 'sélection'. Vous ne remarquerez aucune différence pourtant sauf que le mot 'sélection' apparaît maintenant dans la barre bleue du titre de l'image et également dans la palette de couches si elle est visible. En regardant la palette de matériaux, assurez-vous que une couleur légère (ou le blanc) est choisie comme couleur de premier plan, choisissez alors l'outil de pinceau (Paintbrush tool) et commercez è dessiner des formes sur l'image. Vous allez peut-être être surpris de voir que vous êtes en train de peindre avec du 'rouge transparent' sur l'image - ce n'est pas vraiment du  rouge mais plutôt juste une indication que cette partie de l'image est sélectionnée. Changez maintenant la couleur de premier plan en couleur foncée ou noire et peignez sur l'image - vous constaterez que vous êtes en train d'effacer le film rouge transparent qui indiquent quelles parties de l'imager sont sélectionnées. Avec une partie de l'image toujours couverte par la couleur rouge transparente, quittez le mode 'modifier la sélection' et de nouveau en mode normal les fourmis marchantes confirmeront que le secteur rouge transparent correspond simplement à la sélection que vous venez de créer. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez fait une sélection, tous les changements que vous appliquez à l'image, telle que l'assombrir par exemple, s'appliqueront SEULEMENT à la sélection. Si tout va bien vous vous rendez compte maintenant qu'étant en mode 'modifier la sélection' vous permet de faire des sélections en utilisant toutes sortes de outils différents tels que le pinceau, l'aérosol etc.. etc.. - on peut faire des sélections qu'on ne peut pas faire en utilisant les outils de sélection standards. N'enregistrez pas l'image que vous venez d'expérimenter parce que vous êtes sur le point de faire un exercice plus sophistiqué...

Pour obtenir encore plus de pratique avancée avec éditer des choix, utilisons l'image ci-dessous. Je l'ai prise en Thaïlande en faisant du canoë-kayak avec mes élèves de l'école internationale de Hong Kong. La structure en pilotis est occupée par une famille qui cueille les nids des hirondelles des cavernes de cette île. Les nids des hirondelles, faits à partir de la salive des oiseaux, sont une délicatesse chère dans beaucoup de pays asiatiques.


Bien que l'image soit déjà très bonne (je l'ai pris moi-même, après tous), nous essayerons de lui donner un look surréaliste comme dans la photo ci-dessous. Nous voulons appliquer un forte colorisation en haut de l'image, disparaissant graduellement vers le bas de l'image.


L'approche que nous emploierons est ceci :

  1. Commutez au mode 'modifier la sélection'.
     
  2. Dans la palette de matériaux, commutez la couleur de premier plan au mode de dégradé.
     
  3. Installez le dégradé désiré en cliquant le grand rectangle contenant le dégradé de couleur de premier plan et puis, dans le dialogue qui apparaît, installent le dégradé comme ceci (notification que le dégradé 'noir-blanc 'a été choisi du choix déroulant qui est montré quand la petite triangle est cliquée) :
    Au besoin, cliquez le dégradé d'édition en cliquant le bouton d'édition installant alors les couleurs de dégradé comme ceci (la couleur faite sur commande n'a aucune importance parce que nous ne l'employons pas ici) :

     

  4. Inondez la suffisance l'image entière avec le dégradé, à l'aide de l'outil d'inondation (Flood Fill tool). Le dégradé apparaîtra se mélanger pas aussi blanc à noircir, mais comme (au dessus) se mélanger rouge à l'espace libre (au fond). N'oubliez pas que ce n'est pas 'vrai rouge '- il a simplement indiqué que le ciel est choisi alors que l'eau n'est pas.
     
  5. Le commutateur hors de éditent le mode de choix.
     
  6. Nous voulons maintenant au colourise le ciel avec la couleur mauve. Colourising affecte les midtones mais pas les parties très lumineuses ou foncées de l'image, mais notre ciel est très léger donc nous devrons l'obscurcir un peu avant que nous colourise de bidon il. Je vous décourage habituellement d'employer le contrôle de luminosité (Ajuster > Luminance et contraste > Luminance/contraste) (Adjust > Brightness and Contrast > Brightness/Contrast) mais cette fois où c'est la meilleure et la plus simple commande à employer. Comme vous employez la commande, notez que le ciel n'est obscurci mais pas l'eau, puisqu'il n'est pas choisi.
     
  7. Une fois que le ciel avait été obscurci un peu nous colourise de bidon maintenant il avec Ajuster > Tonalité et saturation > Colourise (Adjust > Hue and Saturation > Colourise), en plaçant la tonalité et la saturation désirées.

 

When you are working with the selection tools, you can easily get the impression that selections have hard edges i.e. every pixel is either inside the selection or out of it. But when you read about feathering and anti-aliasing you may have realized that this is not so - it is possible for some pixels to be 'partially selected' so that effects applied to the image are applied to these pixels only to a limited extent. Paint Shop Pro has a neat feature called Edit Selection which allows you to control to what extent each pixel is 'selected' simply by using standard painting tools while in Edit Selection Mode. By the way, Photoshop has a similar feature but gives it a different name: Quick Mask Mode. Photoshop also has a very useful feature called the gradient tool whereas in Paint Shop Pro gradients are treated in a cruder way which will make the following exercise more difficult in Paint Shop Pro than it would be in Photoshop.

As a first introduction to using 'Edit Selection Mode', open any image in Paint Shop Pro, then switch to Edit Section Mode in the Selections menu. You won't notice any difference yet except that the word 'Selection' now appears in the pictures blue title bar and also in the Layers palette if that is open. By looking at the Materials palette, make sure a light colour (or white) is chosen as the foreground colour, then choose the Paintbrush tool and start drawing shapes on the image. Perhaps to your surprise, you will find that you are painting in 'transparent red' on the image - this is not 'real' red colour but rather just an indication that that part of the picture is selected. Now change the foreground colour to a dark colour or black and start painting on the image - you will find that you are not adding colour to the image but the 'transparent red colour' will be erased if you paint over it in this mode. With some of the picture still covered by the transparent red colour, switch out of 'Edit Selection Mode' and back into normal mode and the marching ants will confirm for you that the transparent red area corresponds simply to a selection that you have just created. Don't forget that once you have made a selection, any changes that you apply to the image, such as darkening it for example, will apply ONLY to the selected area. Hopefully you realise by now that being in Edit Selection Mode allows you to make selections by using all kinds of different tools such as the paintbrush, airbrush etc etc - it's more powerful than using the standard selection tools. Don't save the image that you have just experimented with for you are about to do a more sophisticated exercise...

To get some more advanced practice with editing selections, let's use the picture below. I took it in Thailand on a canoeing trip with students of the Hong Kong International School. The stilt house is occupied by a family that farms collects swallows' nests from the caves of this island. Swallows' nests, made from the birds' saliva, are an expensive delicacy in many Asian countries.

Although the picture is already pretty good (I took it myself, after all), we'll try to give it a surreal feel as in the photo below. We want to apply a strong affect to the top of the picture, gradually weakening towards the bottom.

The approach we will use is this:

  1. Switch to 'Edit Selection' mode.

  2. In the materials palette, switch the foreground colour to gradient mode.

  3. Set up the desired gradient by clicking the large rectangle containing the foreground colour gradient and then, in the dialog that appears, set up the gradient like this (notice that the 'black-white' gradient has been chosen from the pull-down selection that is displayed when the little triangle is clicked):

    If necessary, click the Edit gradient by clicking the Edit button then setting up the gradient colours like this (the custom colour has no importance because we are not using it here):

     

  4. Flood fill the entire image with the gradient, using the Flood Fill tool . The gradient will appear not as white blending to black, but as red (at the top) blending to clear (at the bottom). Don't forget this is not 'real red' - it simply indicated that the sky is selected while the water is not.

  5. Switch out of Edit Selection mode.

  6. We now want to colourise the sky with the mauve colour. Colourising affects the midtones but not the very bright or dark parts of the picture, but our sky is very light so we will have to darken it a bit before we can colourise it. I usually discourage you from using the Brightness control (Adjust > Brightness and Contrast > Brightness/Contrast or just Shift-B) but this time it is the best and simplest control to use. As you use the control, notice that the sky is being darkened but not the water, since it is not selected.

  7. Once the sky had been darkened a bit we can now colourise it with Adjust > Hue and Saturation > Colourise, setting the desired hue and saturation.

Previous Up